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32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI

  • 32 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI

    Festival Avante 32Presentado por Teatro Avante del 6 al 23 de julio de 2017 - Miami y Key Biscayne, Florida, U.S.A.

    PROGRAMA

    Jueves 15 de junio, 7:00-10:00 p.m.
    Recepción para develar los afiches.
    TONY CARBONELL, Artista
    En colaboración con Miami-Dade County Auditorium
    Copatrocinada por Bacardí USA
    Miami-Dade County Auditorium, 2901 W. Flagler St., Miami
    (Por invitación)

  • El Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami levanta el telón

    Piedras Preciosas 2Arturo Arias Polo - El Nuevo Herald

    Con la participación de ocho espectáculos procedentes de México, Argentina, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Portugal y Estados Unidos, el 32 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami arrancará el jueves 6 de julio las 8:30 p.m., en el Carnival Studio Theater, del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.

    El evento, que se extenderá hasta el domingo 23, también ocupará el On.Stage Black Box Theatre (OSBB) del Miami-Dade County Auditorium (MDCA) y el Key Biscayne Community Center.

    “Siempre tratamos de presentar algunas de las mejores compañías de los países iberoamericanos. Pero en esta edición nuestro propósito primordial es atraer a la juventud para garantizar el público futuro”, expresó el actor y director Mario Ernesto Sánchez, fundador del festival.

    En la función inaugural la compañía mexicana Los Tristes Tigres presentará Algo de un tal Shakespeare, un divertimento escrito y dirigido por Adrián Vázquez, a partir improvisaciones sobre escenas de Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, entre otros títulos famosos de El Bardo.

  • Julieta Egurrola: su vida para las artes escénicas.

    XXXII IHTF Life Achievement Award.Julieta EgurrolaPor Max Barbosa. – www.TeatroenMiami.com

    Pertenece a la Compañía Nacional de Teatro (CNT) desde el 2008; adquiriendo la categoría de Actriz de Número en el 2014. Graduada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM en 1976. Ha actuado en más de cincuenta puestas en escena, dirigida por reconocidos directores, entre otros: Héctor Mendoza, Boris Shoeman, Martha Luna y Luis de Tavira. Debido a su labor en las películas Profundo carmesí de Arturo Ripstein, logra el Premio Ariel a la mejor actuación femenina y En el país de no pasa nada, dirigida por Mari Carmen de Lara, Premio Mayahuel, mejor actriz. Numerosas son las telenovelas. Posee múltiples reconocimientos teatrales: el Xavier Villaurrutia en In memoriam o  el Yolanda Guillaumin al actuar en Cenizas por mencionar sólo dos.

    En el medio del fragor que significa estrenar Después del ensayo, del dramaturgo Ingmar Bergman (1918-2007), en la que asume el personaje de una actriz vieja, Julieta permitió esta entrevista desde su casa en Ciudad de México.

    Plena de histrionismo llegas al CNT. Hay un antes y después en tu carrera. ¿Cuáles son las diferencias entre ambas andaduras?

    Como en otras etapas de mi vida profesional, he permanecido en diversas agrupaciones escénicas. Yo había trabajado con Luis de Tavira en el Centro de Experimentación Teatral en Bellas Artes cuando surge la convocatoria en el 2008 para integrar la CNT. Luis era el director. Me interesaba trabajar en un grupo donde se llegue a un entendimiento y lenguaje en común, con estabilidad económica, profesional, que no tuviera que correr de un lado a otro para hacer teatro. En México cada vez es más difícil conformar un reparto debido a los intereses económico porque no se gana lo suficiente. Desde que salí del Centro Universitario de Teatro de la UNAM en el 1976, todo se ha complicado en este sentido. Pertenecer a la CNT significa trabajar tiempo completo en el teatro. Hay una mayor solidez como actriz y poder trabajar continuamente.

    Junto a las también actrices de número Angelina Peláez y Luisa Huerta con frecuencia actúas en Desazón del dramaturgo Hugo Rascón Banda (1948-2008)...

    Desde el 2003 la  presentamos, es decir, hace catorce años, tanto en el interior de la Republica  como en otros países, Colombia y España, por ejemplo. No realizamos temporadas largas pero hacemos funciones especiales. Es, como decimos aquí, “ un caballito de batalla” porque se puede presentar en cualquier espacio: en una casa, auditorio, etc.

  • La Compañía Criolla en el Festival.

    Los monstruos 1Por Max Barbosa. – www.TeatroenMiami.com

    Los monstruos llegan a al XXXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami con nueve distinciones, entre ellas: los Premios Hugo 2015-2016, obteniendo: Mejor Musical, Mejor Actuación Protagónica Femenina, Natalia Cociuffo. Mejor Protagónico Masculino, Mariano Chiesa. Mejor Dirección General, Emiliano Dionisi. Mejor Libro de Música Argentino, Emiliano Dionisi. Mejores Letras de Musical Argentino, Martín Rodriguez.

    Emiliano Dionisi, Director General, entra en detalles.

    La Compañía Criolla surge en el 2009 en Buenos Aires, Argentina. Además de Los monstruos, tienen en repertorio, «La comedia de los herrores» y «Julieta de bolsillo», por citar sólo dos. Poseen numerosos premios nacionales e internacionales: ACE, Certamen Barroco (Almagro, España), Teatrodel Mundo y otros más.  Realizan programas de formación artísticas creados por ustedes tanto en Argentina como en otros países. Desde el año 2013 llevan a cabo Teatro Itinerante. En este mes de julio, por ejemplo, tienen seis giras internacionales. ¿De qué se trata? ¿Cómo definir el quehacer cultural que acometen? ¿Se interesan más en la educación que en el montaje teatral?

  • Notas que saben a olvido, ¿otra visión del teatro?

    XXXII IHTF Play 7.Notas que saben a olvido.Photo by Asela Torres.USA

    Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

    La carencia de la memoria lleva a  la supervivencia de la sociedad y a un grave peligro. Notas que  saben a olvido es la forma que encontré para exorcizar dicho peligro en nuestra conflictiva sociedad, convencida que el olvido voluntario es un gesto injusto y que la búsqueda de la memoria es siempre una acción liberadora. - Araceli Mariel Arreche.

    El teatro y la sanidad. Aplicación de herramientas lúdicas para optimizar la relación del enfermo de Alzheimer y su entorno familiar, es un proyecto subsidiado por el Programa Metropolitano de Fomento de la Cultura, las Artes y las Ciencias, adjunto al gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en el año 2004. Como resultado de las investigaciones de campo, Araceli, dramaturga e investigadora teatral, escribió tres obras cortas: Anita y Salverio, Su nombre es Anita y Feliz cumpleaños, Anita, integrando Notas que saben a olvido. La intención es clara: aprovecharse del teatro para lograr objetivos más allá del arte propiamente dicho. Otras entidades argentinas asumieron el mismo empeño, Teatroxlaidentidad, movimiento político-teatral en la busca de “los chichos apropiados en la última dictadura”; así como Las Rivas, en aras de un teatro sanitario, entre otras.

  • Piedras Preciosas. Entrevista a Andrea Chacón Álvarez

    Piedras Preciosas 1Max Barbosa – www.TeatroenMiami.com

    Jean Maurice Eugéne Clément Cocteau, es decir Jean Cocteau (1889-1963), vivió en Marsella, España, durante los años sesenta del pasado siglo. Fiel a su irreverencia, sostenía amistad con efebos del lugar. Dicen algunos de sus vecinos (siempre preocupados por el bienestar ajeno), que en la casa de uno de ellos se encontraron piedras sumamente preciosas pintadas por Jean con la particularidad de que el susodicho era bailaor. ¿Qué relación existió entre uno de los intelectuales más brillante de la cultura francesa y un individuo, tal vez, con escasa cultura?

    Manuel Salas, mejor actor andaluz en los premios Palma Del Río 2013 es Cocteau. Rafael Amargo, referente internacional del flamenco, Manuel. La dramaturgia pertenece a Pablo Díaz. Dirigen Andrea Chacón Álvarez y Raúl Mancilla. Con Andrea conversamos:

     Si no existe una teoría teatral como en la literatura, por ejemplo, es por la diversidad conceptual en cuanto a la práctica; es decir: “cada director tiene su librito”. Entonces, ¿de qué manera Raúl Mancilla y tú coinciden en este sentido para dirigir Piedras Preciosas?

    Nos complementamos bien en el trabajo, Raúl tiene mucha experiencia en el campo audiovisual y yo en las artes escénicas. Eso es muy bueno, tanto a la hora de producir y configurar planes de trabajo como en el día a día de los ensayos.

  • Todo lo que está a mi lado, de la expectativa al análisis.

    XXXII IHTF Play 2.Todo.lo.que.está.a.mi.lado.Photo by Conrado Krivochein.ArgentinaPor Max Barbosa –www.TeatroenMiami.com

    Todo lo que está a mi lado pudiera ser la presentación más novedosa y polémica del festival. Novedosa por su realización práctica; polémica debido al concepto teatral del autor y director,  el argentino Fernando Rubio. Siete camas situadas en el vestíbulo del Miami-Dade County Auditorium. Siete actrices esperan a los espectadores que deseen relacionarse con ellas. Son: Mariel Corona, Yani Martín, Luly Ossa, Martha Picanes, Verónica Luisa Sánchez, Anna Silvetti y  Gretell Trujillo.

    Sin más dilación, Fernando Rubio.

    Creas el Laboratorio Multidisciplinario Intimoteatroitinerante, ¿de qué se trata?

    Lo creo en el año 2001 después de la crisis económica argentina. Es el inicio más formal de las investigaciones que continúo hasta hoy con respecto al espacio, al movimiento de las obras por fuera de las salas, interactuando con los espectadores, los ciudadanos, encontrando otro tipo de relación con la teatralidad que está más cercana al pensamiento de las artes visuales que lo escenográfico.

  • Tony Carbonell: El afiche del XXXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami

    poster 2017“No es el cartel típico de teatro: máscara, antifaz, comedia, tragedia. Trato de enfrentar el   hecho teatral con otra mirada. Es Miami con su mar y sus flamencos, con una técnica que no se usa mucho, el collage, muy llamativo como gráfica, impactante” afirma Tony Carbonell durante el develamiento de su obra celebrando el XXXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami el pasado jueves 15. Su vinculación con las artes escénicas surge desde la escuela primaria al participar en diversos actos conmemorativos a esa instancia, intensificándolos cuando estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en La Habana, Cuba, graduándose como pintor y dibujante en el 1973. Posee una licenciatura de Historia del Arte en la especialidad de Arte Latinoamericano por La Universidad de La Habana. Nació en Matanzas Allí realizó trabajos gráficos para las agrupaciones Papalote y Mirón Cubano. A una de sus abuelas le debe su pasión por los abanicos. En el 2001 expuso una muestra de estos en el Festival Internacional de Teatro Hispano de aquel entonces en la galería de Virginia Miller, titulada Puro Teatro, Puro H'abanico. “Habanico con ache”, enfatiza. ¿!Con ache!? “Sí, por La Habana”.

    Más enwww.tonycarbonell.com

  • Tres viejos mares confluyen en Miami.

    XXXII IHTF Play 8.Tres viejos mares.1.Photo by René Figueroa.Guatemala.El Salvador.HondurasPor Max Barbosa-www.TeatroenMiami.com

    Otra propuesta a tener en cuenta. No sólo porque la dramaturgia pertenece a Arístides Vargas y la dirección a Charo Francés, inevitables referencias en el decursar del teatro hispanoamericano, si no porque el conflicto que se representa concierne, particularmente, a los centroamericanos que residen en Miami. Por supuesto, ninguna otra nacionalidad sale ilesa.  Magnífica oportunidad para “viajar hasta la semilla”. Estreno en los Estados Unidos de América.

    Omar Renderos integra el elenco.  

    Participan en la puesta los grupos Escena Norte (El Salvador), Grupo Teatral Bambú (Honduras) y Rayuela Teatro (Guatemala). ¿Es una invasión teatral centroamericana?

    Somos tres compañías de teatro del norte de Centroamérica: Guatemala, El Salvador y  Honduras   que, efectivamente, conformamos el proyecto Tres viejos mares. No creo que seamos una invasión, somos un circuito creativo centroamericano que nos une la historia y el cariño que nos tenemos entre los que conformamos dicho proyecto. Este es el punto de reunión de tres artistas teatrales y una productora centroamericana: Patricia Orantes, Guatemala; Edgar Valeriano, Honduras así como Omar Renderos y Blanca Rubio de El Salvador. A partir de esta coincidencia buscan a los maestros Arístides Vargas y Charo Francés, del grupo ecuatoriano Malayerba, para llevar a escena una obra de teatro. De la mano de Malayerba se plantea el montaje de Tres viejos mares, en el cual se integra la dramaturgia y dirección de Vargas, la dirección de actores de Charo Francés y la actuación de nosotros. El montaje se realiza en Quito, Ecuador, en agosto-septiembre del 2009. Se estrena en la sala Malayerba.

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